上海初夏的午後，視頻另一端的薇薇穿著一件寬鬆的黑色T恤，坐在陽光明媚的房間裡。她看上去很輕鬆，像是剛剛從一段深夜工作中抽身出來，還帶著點思考的餘溫。

 

我們進行了一次遠程採訪，屏幕裡的她很健談，節奏自如，沒有一點架子。語氣裡經常帶著玩笑和反問，「那個教授就這麼平靜地發飆了」「那個時候我也沒有方向」「那個真的很酷」，讓原本嚴肅的採訪聽起來像朋友閒聊。

 

她沒有試圖把自己的探索旅程講成某種線性故事，反而更願意拆開一段段過程來回看，像是在追問自己「當時為什麼會這樣選」。

 

回顧自己的創業生涯，她聊得最多的，不是融資或用戶增長，而是「表達這件事怎麼能更直覺、更人性」。

 

2014年從上海耀中畢業後，薇薇去了舊金山藝術大學。她原本學的是工業設計，一年下來，覺得每天磨模型的日子實在太無聊，趕緊又申請轉專業到交互設計。

 

大學期間，她在諮詢公司實習、去全球頂尖的孵化器Dynamicland做實驗室助理，也嘗試用設計方法解決一些非物理產品的問題，從而一步步走向更複雜的設計語境。

 

2020年，薇薇推出的AI視頻軟件Tonic一經上線便驚艷眾人。短短一個月播放量就突破百萬，用戶平均分享率超過83%。如今，她又全身心投入到圖片渲染工具Lentil的研發中，這款備受期待的產品也即將與大眾見面。

 

她是典型的夜貓子型創造者，晚上頭腦風暴、改PPT、查論文，白天則用來睡覺恢復精力。工作之外，她喜歡攀岩，在挑戰身體極限的同時，也是一種高效的放鬆。

 

以下，是薇薇的講述。

 

🎨

從畫崩人像開始

 

我記得小時候別人問我「長大了想幹嘛」，我當時的理解就是，我想做設計。腦子裡總是冒出一些問題，比如這張桌子為什麼這麼難用？要怎麼改才舒服？這個易拉罐為什麼這麼不衛生？能不能換種結構？那時候的這些直覺讓我覺得，設計好像就是解決這些煩人的小事。

 

上耀中前，我其實只會畫風景畫。人像一畫就崩，完全沒比例，也沒立體感。有一次在美術課上把人像畫崩了，老師看了看說：「你別走，我們一起把它畫完。」然後她教我怎麼上陰影、怎麼突出重點。

 

那是我第一次畫出有一點點結構的人臉，後來我發現，其實很多事情只要有人願意陪你撐過前面那段「不確定感」，就能豁然開朗。

 

▲薇薇的IB藝術作品（部分）

 

耀中的環境給了我很多機會去試，去提案、去做。我們那時候申請開設IB設計與科技課（Design and Technology），還成立了藝術學生會（Art Student Council）。

 

▲薇薇在畢業後回到耀中分享經驗

 

負責活動佈置、刊物封面設計等工作。我和其他成員一起把原本手繪的作品轉化成書籤、印在學校刊物上；為學校設計日記本並投入使用；參與設計學校年冊（Yearbook）；創作演出海報；還為外部雜誌設計封面……

 

那個階段，我對「能用的美」特別感興趣。雖然不能說自己「厲害」，但我真的很忙，也很投入，最重要的是，很有成就感。

 

向下滑動查看薇薇設計的耀中日記本

 

▲薇薇為媒體Shanghai Family設計的封面

 

💻

Dynamicland的那段日子

 

進入舊金山藝術大學時，我的專業是工業設計，一年下來，覺得每天磨模型的日子太無聊，趕緊又申請轉專業到交互設計。

 

機緣巧合下，我了解到知名的由知名交互設計師Bret Victor創建的Dynamicland公司，當我看完他們所做的研究和項目之後，我非常興奮：這不就是我一直想做但又不知道怎麼做的那種東西嗎？

 

我當時幾乎把Dynamicland相關的所有資料都看了一遍：他們團隊寫的文章、博客，以及公開的項目資料等。

 

每當看到有人在文章末尾致謝，我就會去查一下那些致謝對象是誰，然後在推特上關注他們。我想盡可能靠近那個圈子，哪怕還沒有門，也先在門口站一站。

 

後來，因為人文課老師的介紹，我獲得了一次參觀的機會，並在之後成為Dynamicland的實習生。

 

成為實習生後，我幾乎什麼都做，從實驗記錄到用戶測試，再到寫基礎的文檔。日常工作繁瑣而具體，缺乏明確標準，卻令人沉醉其中。感覺自己每天都在邊做邊學，有點像在參加一場非公開的知識演習。

 

▲薇薇（最右）與Dynamicland的同事們在一起

 

我很感謝這段經歷，它讓我第一次意識到，「設計」不僅僅是做出一個漂亮的產品，而是可以成為一種打開世界、組織知識、甚至提問方式的路徑。那之後，我看事情的角度就變得不太一樣了。

 

這次實習經歷，也給我的畢業論文《定義計算「空間」的維度》（Defining the Dimensions of the "Space" of Computing）帶來了靈感。我深入思考了計算機的本質，以及我們該如何運用設計去更好地理解和組織數字世界裡的信息。這篇論文後來也有幸被MIT Press Journal刊登，讓我受到莫大鼓舞。

 

▲薇薇的大學畢業論文

 

🌍

跨界不是跳躍，而是持續前行

 

很多人會說我是「跨界者」，設計、科技、產品、內容、創業……但我其實沒有那種「我要換個領域」的想法。我更多是一直走，然後路上發現有些原來學過的東西還能用，就把它帶上。

 

 

比如我在做Tonic的時候，會想起之前研究音樂行業時，音樂人怎麼用最少的素材建立風格。如今做Lentil，我依然帶著這種「跨界濾鏡」：當團隊討論技術參數時，我會問「這個功能能否像流行歌曲的副歌一樣，讓人一眼記住並產生情感聯結？」這種將文化製造思維注入科技產品的視角，或許就是所謂「跨界」的真正價值——不是在不同領域間跳躍，而是在認知的土壤裡埋下多顆種子，讓它們在某個時刻根系相通，長成獨一無二的思考維度。

 

▲Lentil在蘋果應用商店的下載界面

 

我很喜歡美國歌手John Mayer所說的那句：「你無法把整個海洋裝進一杯水，但可以把一杯水描繪得足夠生動，讓它成為整個世界。」真正的爆款密碼，藏在對「一杯水」的專注裡：不是追逐宏大的用戶增長數據，而是深耕用戶表達的細微需求。

 

🧗

繁忙生活中的「支點」：攀岩

 

雖然平時工作和思考佔據了我大部分時間，但我也很懂得為自己找到放鬆和積蓄力量的方式。對我來說，攀岩就是這樣一個特別的「支點」。當我面對一塊岩壁，所有的注意力都會集中到尋找下一個手點和腳點上，思考如何平衡身體，如何用最省力的方式向上。那種身體與岩壁的直接對話，以及不斷挑戰自身極限的感覺，讓我能夠完全抽離於日常的繁忙和屏幕前的抽象思考。

 

攀岩不僅能讓我得到身體上的鍛煉，更像是給我的大腦做了一次深度清理和重置。每一次克服難關、完成一道線路，那種純粹的成就感和力量感，都能讓我感到身心舒暢。它讓我更好地理解自己的身體，也幫助我在高壓的工作中找到平衡，帶著全新的活力和更清晰的思路，投入到下一個創造中去。

 

▲薇薇在攀岩

 

💬

 

從一開始憑著直覺去琢磨「能用的美」，到後來在Dynamicland實驗室深入體會「設計是一種提問方式」，再到如今追求「直覺的表達」，薇薇的這條路，走的不是直線，而是一條不斷螺旋上升、把所有經歷都融在一起的探索之旅。

 

她把設計看成一個工具，不只用來創造產品，更是用來理解世界、解決問題。她的故事，也悄悄告訴我們，那些真正酷的創新和成長，往往發生在打破各種邊界、接納不同、並且一直追問「當時為什麼會這樣選」的過程中。

 

而她現在正在做的Lentil，也許就是她這種思考方式最新的一個體現——用技術，讓表達這件最本能、最有人情味的事，變得更純粹。